Selbst die lustigen Death Wish-Filme sind widerlich faschistisch

VonVadim Rizov 21.05.15 12:00 Uhr Kommentare (470)

Mit Führen Sie die Serie durch , Die A. V. Verein untersucht Film-Franchises und untersucht, wie sie sich mit jeder neuen Ausgabe verändern und weiterentwickeln.

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Ich bin kein Fan von Charles Bronson, sagte Charles Bronson zu seinen Los Angeles Zeiten Interviewer Wayne Warga im Jahr 1975. Ich glaube nicht, dass ich so geworden bin, wie ich es mir vorgestellt hatte, als ich ein Kind war. Es ist eine Enttäuschung. Ich bin eine Enttäuschung für mich. Mein Image, mein Sound, alles andere. Etwas mehr als zwei Jahrzehnte nach seiner Schauspielkarriere hatte Bronson seine Rolle als harter Mann fest etabliert und galt weithin als einer der bestbezahlten (wenn nicht das bestbezahlten) Stars seiner Zeit. Man muss sich fragen, inwieweit Bronsons aufrichtige Abneigung gegen sich selbst, abgesehen vom beruflichen Erfolg, eine Erweiterung der abscheulichen Qualitäten von . war Todeswunsch , ein Film, den er verteidigte, aber nicht wild schien. Das Franchise umfasste zwei Jahrzehnte und drei Regisseure, vom Original von 1974 bis zu den Jahren 1994 Todeswunsch V: Das Gesicht des Todes , zu diesem Zeitpunkt war Bronson 72 Jahre alt und als erbarmungsloser Todesengel kaum noch glaubwürdig. (In seinem Überprüfung , Vielfalt bemerkte, dass er mächtig müde aussah.) Mit Variationen darüber, wer das genaue Ziel ist, teilen alle Teile die gleiche Prämisse: Jemand, der dem Architekten Paul Kersey (Bronson) nahe stand, wurde getötet oder sexuell missbraucht, was ihn zu tödlichen Vergeltungsmaßnahmen zwang.



1974, Todeswunsch passen perfekt in eine Welle von Filmen, die New York City (insbesondere Manhattan) bestenfalls wild unangenehm und schlimmstenfalls ein apokalyptisches Ödland darstellen, das von zufälligen Akten potenziell mörderischer Gewalt unterbrochen wird. Eskalation aus dem vergleichsweise anodynen Müllstreik, dysfunktionalen Albtraum der 1970er Jahre Die Out-of-Towner an die Heroinjunkies, die sich 1971 öffentliche Plätze aneigneten Panik im Nadelpark und die korrupten Cops von 1973 Serpico , gab es nichts Gutes für eine Stadt vor dem Bankrott zu sagen. Das Jahr danach Todeswunsch , New York löste eine berüchtigte Schlagzeile des Präsidenten aus: Ford in die Stadt: Tot umfallen.

Es wäre produktiv, die Sommer 1974 zu kombinieren Todeswunsch auf einer doppelten Rechnung mit diesem Herbst Die Einnahme von Pelham 123 . Beide verlassen sich stark auf die Vorstellung von der Hölle der U-Bahn, einer normativen Vorgabe. In Pelham , ein U-Bahn-Wagen wird entführt und als Lösegeld festgehalten (keiner der Passagiere schaut ohne ersichtlichen Grund auf, wenn der Wagen mitten im Tunnel hält, so sind sie an routinemäßige Verkehrsstörungen gewöhnt). In Todeswunsch , Kersey – verärgert über den Mord an seiner Frau und die Vergewaltigung seiner Tochter durch kichernde Schläger – fährt nachts mit dem Zug, sitzt mit einer Zeitung und wartet auf potenzielle Straßenräuber. Wenn sie auftauchen (und das tun sie immer), schießt er sie direkt ab. Beide Filme haben unplausibel Graffiti-freie U-Bahn-Wagen, weil die MTA Graffiti für einen nur vorübergehenden Trend hielt und ihn nicht fördern wollte. Die Gewaltkriminalität war offensichtlich hier, um zu bleiben.

Wild erfolgreich bei der Veröffentlichung, Todeswunsch war der Höhepunkt einer Reihe von Filmen, in denen Bronson seine stumme und tödliche Persönlichkeit verfeinerte. Mehrere davon – Chatos Land , Der Mechaniker, der Steinmörder —wurden geleitet von Todeswunsch Helmer Michael Winner, der wegen seiner Kombination aus technischem Slumming und gelegentlich abstoßendem Material routinemäßig als einer der schlechtesten Regisseure der Welt bezeichnet wurde. (Er zog sich schließlich vom Filmemachen zurück und wurde Restaurantkritiker, schrieb eine Kolumne mit dem Titel Winner's Dinners.) Wie auch immer seine Tory-Politik seine Produktion beeinflusst haben mag, es ist nicht klar, dass Winner wirkliche Überzeugungen über städtische Gewalt, Selbstjustiz oder sexuelle Übergriffe hatte; seine Arbeit erscheint einfach opportunistisch. Was auch immer seine Nachteile technisch und moralisch sein mögen, Todeswunsch ist zumindest klar über seine Ziele und vermittelt dem Publikum genau das, wofür es gekommen ist: eine rechte Fantasie (mangels einer differenzierteren politischen Charakterisierung) darüber, sich zu behaupten.



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Die Eröffnung macht deutlich, dass das Leben in einer Großstadt selbst eine Art Todeswunsch ist. Zuerst sehen wir Kersey und seine Frau im Urlaub auf Hawaii vor der Kulisse von Ukulelen und tropischen Klängen; sie kehren zu Herbie Hancocks harten elektronischen Akkorden zurück und der Titel überlagert eine blutrote Sonne. Es gibt zwei Möglichkeiten, sich in solch einer routinemäßig gewalttätigen Landschaft zurechtzufinden: Entweder Sie schrumpfen in Ihre Routine, während Sie versuchen, Ärger zu vermeiden, oder Sie wehren sich aktiv. Bronson reagiert unverblümt auf die Beschreibung eines Kollegen, der sich als Liberaler mit blutendem Herzen bezeichnet, und antwortet: Mein Herz blutet ein wenig für die Benachteiligten. Sein Gesprächspartner schlägt nicht mit der Wimper zu und erklärt, dass all diese Kriminellen in Konzentrationslager geschickt werden sollten, und es ist die unappetitliche Aufgabe des Films, Bronson und das Publikum auf diese unverfroren faschistische Sichtweise auszurichten.

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Der Autor Brian Garfield war entsetzt, als er herausfand, dass sein Quellroman – der die entwirrende Psyche eines Mannes darstellen sollte, der von den Verletzungen seiner Lieben erschüttert wurde – in ein direktes Pro-Vigilanten-Traktat umgewandelt worden war. Kersey erbricht sich nach seinem ersten Schießen, tötet aber von da an gnadenlos und wählt seine Ziele immer mit Bedacht aus. Die Presse nimmt mit a Nachrichtenwoche Plakatwand, die Wachsamkeit wundert! Kann es die städtische Kriminalität stoppen? und günstige Abdeckung von New York Zeitschrift, Harpers , und das Chicago-Tribüne . Es gibt einige symbolische weiße Straßenräuber (insbesondere einen jungen Jeff Goldblum), aber das Gesicht der städtischen Gewalt ist eher ein nicht im Abspann genannter Denzel Washington. Der Film lehnt jeglichen Rassismus oder Angeberei an diejenigen ab, die Gewalt gegen Farbige ausüben wollen: Auf einer Party zieht die Klage, dass die Getöteten unverhältnismäßig schwarz seien, eine scheinbar unanfechtbare sarkastische Erwiderung, ob Rassengleichheit unter Straßenräubern vorzuziehen wäre.

Der Ein-Mann-Gefangenschafts-/Mordrausch inspiriert Kerseys Mitbürger, darunter eine resolute schwarze Dame mit Hutnadel, die einen Angreifer abwehrt, und eine grinsende Crew von Bauarbeitern, die sagen, sie hätten sich um einen Angreifer gekümmert. Ihre Anwesenheit ist ein unauffälliges Augenzwinkern für die demografische Entwicklung hinter dem Schutzhelmaufstand in den 1970er Jahren, bei dem etwa 200 Bauarbeiter vier Tage nach den Schießereien im Bundesstaat Kent gegen tausend Anti-Vietnam-Demonstranten antraten. Todeswunsch 's Vision von rauer städtischer Gerechtigkeit (die sowohl gegen Minderheiten als auch gegen die verdächtig unangepassten Gekleideten erhoben wird) erinnert an die 1970er Jahre Joe , in dem ein Geschäftsmann, dessen Tochter mit dreckigen Hippies davongelaufen ist, mit einem Arbeitergrunzen eine wirtschaftlich unwahrscheinliche Freundschaft schließt. Sie teilen eine mörderische Abneigung gegen die Gegenkultur und den allgemeinen Zusammenbruch moralischer Werte, vermischt mit einem kaum verhüllten sexuellen Interesse an vermeintlich lockeren jungen Frauen. Joe war als Gesellschaftskritik gedacht, aber Todeswunsch vereint diese beiden Impulse, indem sie dafür sorgt, dass die Zuschauer einen guten und langen Blick auf die entblößten Brüste von Frauen bekommen, die sexuell missbraucht werden, und eine Dosis T&A ermöglichen, während Sie aufgefordert werden, die Aktionen zu bedauern, die die Ansicht ermöglichen. Wie die gleichzeitige Ablehnung von Rassismus und die kaum hörbare Zurschaustellung desselben (es ist sehr viel das filmische Äquivalent zu Ich bin nicht rassistisch, aber ...) ist es eine unhaltbare, schlicht opportunistische Kombination. Das Publikum interessierte sich nicht; Sie hatten genug vom rauen Stadtleben und feuerten Bronson an.



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Acht Jahre vergingen, bis die Figur durch die stets opportunistischen Cannon Films-Experten Menahem Golan und Yoram Globus auferstanden war, für die eine schnelle, schmutzige und billige Ausbeutung selbstverständlich war. Diesmal ist Kersey in Los Angeles (die Franchise-Ping-Pongs zwischen den beiden Küsten in jeder Folge) und versucht, Menschen zu vermeiden. Trotzdem lässt er das rechte Radio laufen (damit komme ich nicht klar, seine Putzfrau entschuldigt sich und schaltet es aus), und es besteht kein Zweifel, dass er gleich wieder abhauen wird. Seine Tochter Carol (eine andere Schauspielerin aus dem ersten Teil; dieser Film kann sich kaum um sein Opferlamm kümmern) beginnt sich gerade von ihrer Vergewaltigung zu erholen, und sie lächelt mit übertriebener kindlicher Freude, als Papa sie mit in den Park nimmt und kauft ihr ein Eis. Eine Vergewaltigungsszene, die immer unangenehmer ist als die des ersten Films, gipfelt darin, dass sie aus einem Fenster in den Tod springt (nicht weniger auf dem Zaun unten aufgespießt).

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In dem Bemühen, Bronsons Charakter in dieser Fortsetzung sympathischer (oder zumindest weniger mörderisch) zu machen, jagt und tötet er nur die Vergewaltiger seiner Tochter. Motiviert durch den Tod seiner Tochter oder nicht, hat Kersey definitiv Spaß. Glaubst du an Jesus? fragt er einen Punk vor seinem Tod. Nun, du wirst ihn treffen. Aber Kerseys Fokus geht nach hinten los; An einer Stelle kommt er in einer Gasse an einem Mann vorbei, der angegriffen wird, hält inne und geht dann weiter. Wenn es jemals einen geeigneten Zeitpunkt gab, um Feuer zu entfesseln, dann wäre es dies.

Todeswunsch III ist wahrscheinlich der einzige Film im Franchise, der ein bedeutendes popkulturelles Nachleben hatte. Während die ersten beiden Todeswunsch Filme bleiben in bestimmten Teilen der konservativen Blogosphäre aktuell (Breitbart-Redakteur John Nolte ist ein großer Fan und hat im Laufe der Jahre immer wieder und obsessiv über sie geschrieben), sie sind keine Syndikationsheftklammern oder werden im Großen und Ganzen liebevoll zurückgerufen. Die Leute scheinen zu erkennen, dass sie einen verständlichen, aber besonders beschämenden Impuls an einem Punkt im amerikanischen Leben darstellen. Nicht so Todeswunsch III , halb liebevoll in Erinnerung geblieben, weil sie auf eine prototypische Art und Weise der 80er Jahre lächerlich war. Und während III ist in seiner Idiotie zweifellos urkomisch (ein Bösewicht namens The Giggler; Bronson sprengt das Big Bad mit einem Raketenwerfer), diese Komödie dient nur dazu, die grundlegende Abscheulichkeit des Franchise, zu dem es gehört, zu verschleiern.

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Kersey kommt mit einem Bus nach New York zurück, der Vorspann ist im klassischen Grindhouse-Stil mit endlosen Einstellungen von ihm aus dem Fenster und dem banalen Blick von der Brücke gepolstert. Nach der Ermordung seines Freundes hat Kersey eine Ausrede, um Brooklyn nacheinander aufzuräumen. Die endlose Verwendung dieses Begriffs im Film als Sammelbegriff erstreckt sich erfrischend (im Vergleich) auf eine Reihe weißer Gangmitglieder, die wie abtrünnige New Wavers aussehen; Dieses Franchise fürchtet die Jugend in all ihren Nicht-Business-Anzugsformen. Kersey wird bei seinen eklatanten Straßenmorden von einer Art Sesamstraße -artige Koalition aus dem, was der Film als Vielfalt bezeichnet: ein älteres jüdisches Paar, ein typisch osteuropäisches Paar, Martin Balsam, ein richtig höfliches Latino-Paar und ein zufälliges schwarzes Kind, das von Zeit zu Zeit auftaucht, um zu jubeln. Der Block, der zusammen tötet, bleibt zusammen. Unerschrocken cartoonhaft, Todeswunsch III ist sicherlich einfacher zu nehmen als seine Vorgänger, aber es ist nicht weniger unappetitlich, wenn man darüber nachdenkt. Wie Wikipedia munter anmerkt, stellt diese Folge die Ermordung von Kerseys Liebesinteresse durch Gangmitglieder als Filmserientradition wieder her. Genau wie Thanksgiving!

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Ob Todeswunsch III ist eine verzogene Variante auf Sesamstraße , Death Wish 4: The Crackdown (der Titel impliziert vermutlich, dass Bronson jetzt endlich aufhören wird, herumzualbern und Ja wirklich einige Leute töten) ist praktisch eine Erweiterung von Nancy Reagan, die den Jugendlichen sagt, sie sollen einfach nein sagen. Bronson wird von einem Millionär angeheuert, um eine Drogenbande auszulöschen, und macht sich daran, alle Beteiligten zu töten, von einfachen Straßenhändlern bis hin zu Chemikern, die im Labor Koks herstellen. Der Film wiederum macht sehr deutlich, was er glaubt (oder vorgibt): Jeder, der mit Drogen zu tun hat, verdient den Tod, verkündet Bronson, bevor er alle in einem Raum tötet, was unnötig drakonisch erscheint.

Komplizierte Dinge ist das Todeswunsch 4 ist mit Abstand der am besten gedrehte Film im Franchise. J. Lee Thompson hatte sich schon lange von den Gipfeln der 60er Jahre entfernt Cape Fear und Die Waffen von Navarone zu einer Karriere des bequemen Cannon-Slumming, aber er war leicht ein viel geschickterer Regisseur als Winner (mit dem Bronson sich über die Lächerlichkeit des dritten Films zerstritten hatte). Die Eröffnungssequenz – eine Frau in einem Parkhaus, gefolgt von einem langen, eleganten Schwenk um mehrere Ecken, während wir darauf warten, dass der andere Schuh fällt – ist nicht weit von Giallo entfernt, und das Franchise beginnt für einen Moment, einen Sinn zu ergeben: Wenn Das ist nur eine Ausrede, um spannende Actionszenen aufzubauen, dann schwindet der Abscheufaktor, Macho-Fantasien zu fördern. Aber Todeswunsch 4 geht ziemlich schnell zur Normalität über (trotz der Sequenz, die in einem Moment von Luke Skywalker-konfrontiert-sich selbst gipfelt) und seine kalte Effizienz hämmert die grundlegende Unappetitlichkeit der Serie in einem neuen Modus.

Ich werde es schaffen, den fünften Film für dieses Stück nicht noch einmal besuchen zu können (er ist nicht auf Netflix Instant oder Amazon), was wahrscheinlich genauso gut ist. Todeswunsch V: Das Gesicht des Todes versuchte, mit der Zeit zu gehen, indem er Kersey mitten in die New Yorker Modeszene platzierte, was zu einer besonders grässlichen Szene führte, in der ein Gangster einem Model das Gesicht im Spiegel zerschmettert, um sie dauerhaft zu entstellen. (Bis zuletzt scheint diese Serie an der Gewalt gegen Frauen zu schwelgen, die sie angeblich verurteilt.) Bronson war 72 und drei Fernsehfilme (die Eine Familie von Polizisten Trilogie, die irgendwie zusammen ist Blaues Blut Linien) vom Ruhestand weg. Zu diesem Zeitpunkt schien das Töten von Menschen auf dem Bildschirm eine freudlose Reflexaktion zu sein.

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Was hat uns das Franchise hinterlassen? Der erste Film stellt eine abführende Nationalpsychose dar, während den Nachfolgern eine ähnlich feste Zielstrebigkeit fehlt. Während sich das Ziel von der städtischen Kriminalität zu allgemeinen Bösewichten verlagert, verschwindet die Idee, dass die Filme irgendwelchen kathartischen Zwecken dienen; es gibt sehr wenig unterschied zwischen Todeswunsch 4 und, sagen wir, der generische Bronson-als-Cop-Thriller 10 bis Mitternacht . In den letzten Jahren tauchte die Idee eines Remakes auf, mit einem Drehbuch des Macho-Spezialisten Joe Carnahan ( Der graue ), aber die Idee macht in diesem Moment wenig Sinn: Es wäre, als würde man einen Actionfilm mit George Zimmerman als Held machen. Wie uns die Nachrichten unaufhörlich daran erinnern, ist dieser Impuls definitiv nicht verblasst. Das Beste, was man sagen kann, ist, dass Hollywood es zumindest nicht mehr feiert.

Schlussrangliste:

1. Death Wish 4: The Crackdown

2. Todeswunsch 3

3. Todeswunsch

Vier. Todeswunsch II