Hier bin ich, wieder unterwegs: 16 überzeugend düstere Songs über das Touring

VonKyle Ryan,Jason Heller,Steven Hyden,John Semley, undEmily Gündelsberger 05.12.11 12:00 Uhr Kommentare (584)

1. Bob Seger , Umblättern
Wie die meisten Menschen toben sich auch Musiker gelegentlich aus, indem sie sich über ihren Job beschweren. Die meiste Zeit sind diese Klagen für die Zuhörer schwer zu verstehen – wer möchte nicht das Land bereisen und die Beute von begeisterten Fans, kostenlosen Alkohol, einfache sexuelle Eroberungen und viel Geld für etwas tun, das wirklich Spaß macht ? Denn Tournieren ist manchmal wie Bob Segers Turn The Page, ein Song, der bestimmte Realitäten über das Leben auf der Straße enthüllt, die nichts mit den Spaßfantasien zu tun haben, in die der Rest von uns einkauft. Turn The Page legt die Themen dar, die von anderen überzeugend düsteren Songs über Tourneen erforscht werden – die endlosen Meilen zwischen den Gigs, die Monotonie der Shows, die Einsamkeit, die die Künstler selbst (oder vielleicht gerade) fühlen, wenn sie vor dem Publikum stehen, und das Gefühl dass Touren ein quälendes Laufband ist, von dem man nicht runterklettern kann. In Turn The Page ist Touren kein verrücktes Abenteuer; es ist die Zahlung für einen faustischen Deal für Reichtum und Ruhm, der den Darsteller sein Zuhause und seine Menschlichkeit kostet.

2. Creedence Clearwater Revival, Lodi
Als Creedence Clearwater Revival Lodi veröffentlichte, war es auf dem besten Weg, eine der besten und beliebtesten Rockbands ihrer Generation zu werden. AberJohn Fogertywar noch nicht weit von seinen Tagen als Clubmusiker entfernt, als er spielen musste, während die Leute betrunken da saßen. Während Lodi nicht auf tatsächlichen Ereignissen basiert – Fogerty war noch nie in Lodi gewesen, als er es schrieb, geschweige denn dort gestrandet –, spricht der Song von den Erfahrungen von Bands, die weite Strecken zurücklegen, um für ein paar Tage in kleinen Städten Gigs zu spielen (meist betrunkene) Gönner. Für Fogerty können diese schrecklichen Nächte mit der Zahlung von Gebühren verrechnet werden, aber für die meisten Musiker ist es so gut wie es nur geht.



3. Kieferbrecher , Tour-Song
Für die Tausenden von kleinen Bands, die in einem engen Van ihre Runden drehen, ist das Tournieren mühsam und manchmal seelenvernichtend. Jawbreakers Litanei von Katastrophen in Tour Song erklärt warum: Es gibt spärlich besuchte und nicht beworbene Gigs, feindselige Menschenmengen, kostenlose Shows, kaputte Ausrüstung – jedes kleine Ding, jedes kleine Ding, jedes kleine, kleine Ding, jedes kleine Ding, jedes kleine Ding muss schief gehen , heult Gitarrist-Sänger Blake Schwarzenbach. Das Lied beginnt damit, dass er jemandem eine Nachricht auf dem Anrufbeantworter hinterlässt: Es ist Sonntag, wir sind oben in Massachusetts auf der Suche nach einem Hotelzimmer, Show's off. [Lacht.] Es ist ziemlich schwer.

Vier. Seidenraupe , Wundermeile
Nur wenige Songs über das Touren sind so spezifisch wie Silkworms Miracle Mile. Die Band spielt für 15 Leute und 30 Dollar, es gibt einen Tonmeister, der auf Ex-Lax aufgereiht ist, und die Schlafsäcke werden von einem Süchtigen mit beschissenen Hosen gestohlen. Aber Silkworm behält den größten Teil seiner Bosheit für die Mechaniker, die den Van der Band gefährden, der auf Tour als Lebensader fungiert; es ist sowohl ein Zuhause als auch ein Weg nach Hause. Sie wurden von diesen Arschlöchern in einer Garage in Fort Lee abgezockt, die diese verdammte Blattfeder nicht geschweißt haben. Nur eine Band, die sich mit Van-Problemen auf der Straße auskennt, würde wissen, wie man auf eine Blattfeder hinweist.

5. Motörhead , (Wir sind) Die Straßencrew
Bevor du in Hawkwind kosmisch davontuckst,Lemmy Kilmisterarbeitete kurz als Roadie für Jimi Hendrix. Als er später Motörhead gründete und (We Are) The Road Crew knurrte, sprach er aus Erfahrung. Der Song beschreibt die unerbittliche Tournee, in der sich der von der Bühne durchdrungene Lemmy gefangen hatte: Müll essen, sich schlecht fühlen / Eine weitere Nacht, ich werde verrückt, schimpft er, bevor er hinzufügt: Meine Frau geht, ich bin so traurig . Zugegeben, er ist ungefähr so ​​eloquent wie Tarzan, aber Lemmy gibt zu, dass niemand schuld ist, sondern seine, dass ich noch ein Bier brauche / Noch ein Auftritt, meine Ohren bluten.



6. Lynyrd Skynyrd , ich kann nur darüber schreiben
Bevor Frontmann Ronnie Van Zant 1977 zusammen mit zwei anderen Mitgliedern von Lynyrd Skynyrd bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam, schien er sein Rockstar-Leben bereits satt zu haben. Zugegeben, Skynyrd hatte eine Menge Lieder über die Freuden, reich und berühmt zu sein. Aber sie wurden immer durch introspektive, sogar mürrische Lieder wie Am I Losing? und Simple Man, wo Van Zant über die zunehmende Schwierigkeit des Lebens im Bühnenlicht nachdachte. Seine wachsende Depression angesichts des Tourneens wird am süßesten und traurigsten in dem akustischen All I Can Do Is Write About It zusammengefasst. Nun, dieses Leben, das ich lebe, es hat mich überall hingebracht / Es gibt keinen Ort, an dem ich nicht nie gegangen bin, singt einen erschöpften Van Zant, Aber es ist so, wie das Sprichwort, das du so oft gehört hast / Nun, da ist es einfach Es gibt keinen Ort wie zu Hause. Die Tatsache, dass das Touren Van Zant nur wenige Monate nach der Aufnahme von All I Can Do Is Write About It buchstäblich getötet hat, macht das Heimweh des Songs noch verheerender.

7. Jerry Jeff Walker , Leben auf der Straße
Angesichts der Tatsache, dass so viel Country-Musik trauriges Grübeln über das eine oder andere beinhaltet – normalerweise über Beziehungen, aber zur Not geht praktisch alles –, ist es kein Wunder, dass es so viele Songs über das harte Leben gibt, das Musiker ertragen müssen. Zum Beispiel Jerry Jeff Walkers rollendes Klagelied Life On The Road aus dem Jahr 1996, das über die Notwendigkeit schimpft, die Welt mit dem Bus zu sehen, nur damit Sie uns alle ansehen können. Seine spezifischen Beschwerden sind jedoch ziemlich mild: Während er sich beschwert, dass Tourneen nicht alles sind, was er soll, wird er nicht zu scharf, abgesehen davon, wie der Bus rockt und rollt und dass er nie weiß, wo er ist es sei denn, der Fahrer sagt es ihm, und die Notwendigkeit, komplett schwarze Kleidung einzupacken, weil sie auf dem Rücken gewaschen wird. Meistens ist das Lied jedoch eine grundlegende Beschreibung von Tourneen, die sich so liest, als hätte Walker es in diesem Bus geschrieben, während er sich nach Inspiration umschaut: Du bekommst ein Bett und einen Fernseher / Du bekommst einen Aschenbecher für deine Zigarette / Du bekommst HBO, Nun, so ist das Leben auf der Straße. (Verwechseln Sie es nur nicht mit The Kinks' nicht verwandtem Song Life On The Road aus dem Jahr 1977, der mehr von allgemeinem Fernweh und Lebensunzufriedenheit handelt und viel mehr schwulen Sex als Walkers Version enthält.)

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8. Loudon Wainwright III , Motel Blues
Wenn es eine Sache gibt, die am Touren großartig ist, dann sind es die Groupies, oder? Nicht so, sagt Loudon Wainwright III, dessen Motel Blues einen geradezu deprimierenden One-Night-Stand aufzeichnet. In dem Song sucht ein einsamer Rock ’n’ Roller Gesellschaft, sobald die Fernsehsender um 2 Uhr morgens aufhören zu senden. Er tut es aus Langeweile; Sex ist die einzige Alternative, um auf die hässlichen Grasmattenwände zu starren. Er findet ein junges Mädchen, das er bettelt, um mein Leben zu retten, was sich wie eine abgedroschene Zeile anhört, aber es funktioniert genauso. Am nächsten Morgen rät er dem Mädchen, die verurteilenden Blicke der Arbeiter an der Rezeption des Motels zu ignorieren; er verspricht ihr Frühstück zu kaufen, sie werden dich für meine Frau halten.



9. Eiserne Jungfrau , Verschwendete Jahre
Der Dokumentarfilm von 2009 Iron Maiden: Flug 666 zeigt die erfahrene Metal-Band, die die Langeweile des Tourneens aufhebt, indem sie Frontmann Bruce Dickinson – einen lizenzierten Piloten – den Tour-Jet der Gruppe fliegen lässt. Lange zuvor schrieb Maiden-Gitarrist Adrian Smith jedoch den epischen Song Wasted Years, in dem Dickinson über die Mühen singt, die Welt auf der ewigen Suche nach der Metal-Göttlichkeit zu bereisen. Ich schließe meine Augen und denke an zu Hause / Eine andere Stadt zieht in der Nacht vorbei, er jammert wie ein Wikinger, der im langweiligen Kreislauf von Vergewaltigung und Plünderung feststeckt. Ist es nicht lustig, wie es ist, du vermisst es nie, bis es weg ist? / Und mein Herz liegt da, und es wird bis zu meinem Sterbetag dauern. Für eine Gruppe, deren Regentschaft unverfrorenen Triumphs seit 30 Jahren nicht nachgelassen hat, ist dies ein offener und persönlicher Moment des Zweifels.

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10. ABBA , Super Trouper
ABBA hat viel mehr Angst, als viele Gelegenheitshörer erkennen, und Super Trouper ist ein perfektes Beispiel. Die Gruppe hatte immer das Studio – wo ihre Pop-Symphonien perfekt orchestriert und ausgeführt werden konnten – der Bühne vorgezogen, und der Titel Super Trouper bezieht sich auf die blendenden Lichter, die in den immer größer werdenden Stadien verwendet wurden, in denen ABBA spielte. Anni-Frid Lyngstad singt von der seltsamen, fast surrealen Distanz, die ein solches Leben mit sich bringt: Ich hatte alles satt / Als ich dich letzte Nacht aus Glasgow anrief / Ich esse und schlafe und singe / Ich wünschte, jede Show wäre die letzte Show . Schließlich setzt sie ihr glückliches Gesicht wieder auf und behauptet, die Lichter scheinen wie die Sonne, aber Zeilen wie Wie kann jemand so einsam sein / Teil eines Erfolgs, der niemals endet? klingt eher höllisch als glücklich. Die romantischen Spannungen innerhalb von ABBA zu dieser Zeit sind kein Geheimnis mehr, aber es ist interessant – und herzzerreißend – zu hören, wie isoliert die Individuen in dieser Band aus zwei Ehepaaren auf dem Höhepunkt ihres Mega-Erfolgs in den 70er Jahren waren.

elf. Verwischen , Blick in Amerika
In Miss America von 1993 und Magic America von 1994 schien Blur ein Muster zu haben. Aber ihre vorübergehende Besessenheit von den Vereinigten Staaten kulminierte 1997 auf dem selbstbetitelten Album der Band, das Blurs charakteristischen Britpop zugunsten eines von Grunge und Indie-Rock beeinflussten Sounds aufgab, der gleichzeitig Amerika zu feiern und zu parodieren schien. Look Inside America war die USA-zentrierte Melodie dieses Albums – und in typischer Blur-Manier schwingt es mit einer sardonischen Klinge, die in beide Richtungen schneidet. Ich muss eine zweitklassige Chat-Show spielen / Ein landesweiter Deal, also müssen wir gehen“, sagt Frontmann Damon Albarn ausdruckslos, während er die vielen deprimierenden, seelensaugenden Wege auflistet, die die Musikindustrie der Gruppe gezwungen hat, sich auf Tournee zu huren. Und die ganze Welt hätte durch mich gehen können / Aber ich weiß nicht, ob es mir viel bedeutet. Kein Wunder, dass sich Albarns nächstes Projekt Gorillaz hinter der virtuellen Person Stuart 2D Pot verstecken ließ.

12. Die WHO , Postkarte
Was auf den ersten Blick wie ein unbeschwerter Reisebericht erscheint, der die Heldentaten des Who auf der Straße beschreibt, ist stattdessen ein Hilferuf aus einem nie endenden Albtraum in Postcard. Es gibt Menschen, die uns in Deutschland verletzen, schlechte Vibes wie Konfetti in Italien und eine Litanei anderer Beschwerden aus anderen Teilen der Welt. Der Song selbst ist ein Brief zurück an ein Zuhause, das für Songwriter John Entwistle und den Rest der Band möglicherweise nicht einmal existiert. Die letzte Zeile (Wir haben es sehr gut gemacht, aber wir waren auch in der Hölle und im Himmel) enthält nicht nur einen Aufruf zu einem der berühmtesten Songs von Entwistle, sondern unterstreicht den Unterschied zwischen Ruhm und Glück. The Who mögen auf der ganzen Welt anerkannt worden sein, aber das Geld ist weg, was die Band dazu veranlasst, sich erneut der Sisyphus-Aufgabe der Tournee zu stellen.

13. Neil Young , Heute Nacht ist die Nacht
Neil Young war ein nervöser, schüchterner Typ und für Rockstars völlig ungeeignet. Es schien unvermeidlich, dass er schließlich ein ganzes Album aufnehmen würde, das von den Löhnen seines widerstrebenden Rockstar-Status inspiriert war, und er tat es schließlich mit den 1975er Jahren Heute Nacht ist die Nacht . Weniger vorhersehbar waren die Umstände, die das Album direkt inspirierten, der Tod von Crazy Horse-Gitarrist Danny Whitten und Youngs Freund und langjährigem Roadie Bruce Berry, beide an einer Überdosis Drogen. Tonight’s The Night, auf dem die Platte aufgehängt ist, dient als Lobrede auf Berry, einen fleißigen Arbeiter, der die Nächte damit verbrachte, auf Youngs Gitarre zu klimpern, wenn er dachte, dass niemand zusah. Der zweite Vers erzählt von Youngs Trauer, als er hörte, dass Berry auf der Hauptlinie ausgestorben war. Tonight’s The Night ist keine Hymne an die Straßenmüdigkeit, sondern eine gruselige Begeisterung für die Straßenmüdigkeit, für diejenigen, die Nacht für Nacht einstecken, bis sie ganz verschluckt sind.

14. Drive-By-Trucker , Der Eröffnungsakt
Die Geschichte eines dicken Mannes, der von einem mechanischen Bullen fällt, ist in diesem melancholischen Country-Rock-Song viel prominenter als Tour-Van-Horror, aber das ist der Punkt: Der Song beschreibt die Demütigung, vor einer Menge zu stehen, die die Band, noch bevor die Sanitäter auftauchten. Es gibt eine Band auf der Bühne, die war früher riesig / Sie sind dabei, aber niemand hört zu / Und sie werden gebeten, abzulehnen und sie gehorchen höflich. Und sie sind die Headliner. Der Lap-Steel klingt über diesen Zustand noch trauriger als bei einfachen romantischen Problemen – zumindest hatte die Band auf der Bühne etwas Zeit in der Sonne, bevor sie ins mechanische Bullen-Fegefeuer verbannt wurde. Der Sänger ist nur der Vorband.

fünfzehn. Die Flaschenraketen , Indianapolis
Obwohl der Song älter ist als Brian Henneman, der The Bottle Rockets gründete – eine Demoversion von 1991 enthält eine Unterstützung von seinen Freunden inOnkel Tupelo,Jeff TweedyundJay Farrar—Indianapolis wird am meisten mit Hennemans Band in Verbindung gebracht und ist so etwas wie eine Hymne für das Leben auf der Straße. Nach zehn Tagen Tour stranden Henneman und seine Bandkollegen in der Hölle/Indianapolis von einer verstorbenen Benzinpumpe – er kann den Unterschied wirklich nicht erkennen. Henneman sitzt vier Stunden von seiner Heimatstadt entfernt in einer Bar und spürt, wie seine Loyalität schwindet – wenn ich mitfahren könnte, würde ich diese Band wirklich fallen lassen – und seine Angst vor den Reparaturkosten wächst. Das Messer drehen ist die Musik an der Bar: Ich kotze, wenn die Jukebox noch einmal John Cougar spielt.

16. Die Rolling Stones , Zerrissen und ausgefranst
Wenn Tourneen wirklich so ein schlechtes Leben ist, warum haben sich dann so viele Musiker damit abgefunden, es trotzdem zu leben? Ein Hinweis findet sich in Torn And Frayed von den Rolling Stones, einem Country-Rocker aus Exil auf der Main St. Mick Jagger singt über die verschiedenen Aspekte des Tourneelebens, die Musiker nach unten ziehen – Drogenmissbrauch, Entwurzelung, Umkleidekabinen voller Parasiten – und wie diese Abnutzung schließlich für das Publikum sichtbar wird. Aber nichts davon scheint eine Rolle zu spielen, solange die Gitarre spielt, eine Anspielung auf die Kraft der Musik, die einem unter allen Umständen das Herz stehlen kann. Das Leben auf der Straße mag zwar eine Schlampe sein, aber die Musik scheint es immer erträglich zu machen.